alberto panizzoli – Risultati della ricerca

Roberto Dudine, nato a Torino nel 1961, è architetto, professionista e pittore di fama apprezzato dalla critica e dal pubblico. Roberto Dudine ha un legame molto importante con Trieste, città nella quale ha lavorato e dove opera tuttora; lo incontriamo a Bologna, in via Farini, presso la Galleria Farini di Grazia Galdenzi. Galleria Farini è un punto di presenza rilevante per l'arte italiana ed esporrà da settembre 2014 le importanti opere di Steve Kaufman, il 'Principe della Pop Art', assistente di Andy Warhol presso la 'Factory'. Il tuo genere di pittura, Roberto, si definisce 'Iperrealismo pittorico' o 'Superrealismo'; una riproduzione della realtà che talvolta parte da un'immagine fotografica e poi la trasforma o le trasferisce più forza, interpretandola. Deriva dalla 'Pop Art', ma non ne ripropone lo spirito critico o satirico: è rappresentazione e non interpretazione artistica. Si, è così. Anche se, come percorso artistico, il mio desiderio è quello di slegarmi sempre di più dall'iperrealismo pittorico, da questo 'Superrealismo', per avvicinarmi a un realismo più consono alle mie opere, nelle quali in fondo c'è una ricerca fra il figurativo e l'astratto. S'intravede già un po' un cambiamento di rotta nel mio modo di dipingere, negli ultimi lavori; un cambiamento di ricerca. Molti dei tuoi lavori sono interpretazioni di un immagine di donna, e visioni dal soggetto erotico. Da dove traggono origine? Inizialmente mi sono ispirato molto a Jack Vettriano, poi fortemente personalizzato in un mio percorso di crescita dell'interpretazione di quel soggetto erotico che mi inizialmente mi aveva attratto. Con una pittura molto più ricercata e più raffinata. Con scene inedite, che raccontano una storia. Questo è quello che cerco sempre di fare: raccontare una storia, identificare come punto focale del mio lavoro un soggetto come punto d'origine di un filo logico d'intrattenimento per l'osservatore. Nei miei primi lavori, la composizione era più dettagliata, più accademica, adesso sta cambiando, è molto più emozionale. La ricerca dell'emozionale è stata comunque sempre presente. Vieni spesso a Trieste? Si e ci ho vissuto in tempo recenti, sono venuto a Trieste sei anni fa; sono nato e ho studiato a Torino, Trieste è la città d'origine dei miei nonni. Sono un architetto, a Trieste ho partecipato a più progetti e uno di questi è stato la ristrutturazione della Galleria Tergesteo, alla quale ho lavorato con Francesco Cervesi e con il padre Giovanni; un progetto molto importante. Poter vedere da zero la ristrutturazione, intera, di quel palazzo neoclassico - il palazzo neoclassico per eccellenza a Trieste - è stata un'esperienza straordinaria. Il mio impegno come architetto si è poi concluso nel 2010, e ho poi aperto, sempre a Trieste, uno studio di pittura. La ristrutturazione della Galleria Tergesteo è stata veramente bella. Non trovi, però, che rispetto a prima manchi qualcosa? Non trovi che sia ancora priva di quell'anima attiva, di quel brio che aveva prima? Forse adesso il Tergesteo a Trieste è diventato un punto un po' frettoloso di passaggio; manca quel qualcosa, come dici tu - come ad esempio il bar di un tempo, che catalizzi l'attenzione all'interno e faccia rimanere 'nella' struttura, com'era un tempo, piuttosto che solo passarci attraverso. Qual'è stato il tuo percorso formativo? Per primi il Liceo Artistico e la scelta accademica, a Torino, dove sono nato. Poi i miei genitori mi hanno detto (parliamo di fine anni Settanta): "Ma, Roberto, non è che poi facendo il pittore, d'ispirazione classica come piace a te, avrai difficoltà a trovare un posto, una possibilità di lavorare?" Era una preoccupazione molto comprensibile, portava in sé tutta l'esperienza del Dopoguerra e di chi era arrivato da lontano dopo aver perso tutto. Torino era la città in cui chi aveva lasciato tutto poteva trovare di nuovo un'opportunità: si arrivava con la classica valigia di cartone legata con lo spago, che vedi nelle foto e nei film del Neorealismo italiano; scendevi dal treno sapendo di aver lasciato dietro di te una vita intera ma di avere ancora una speranza di far fortuna ... qualcuno ci è riuscito. E allora mi sono detto, tenendo ben presente quell'esperienza e sollecitato anche un po' dagli amici, che una scelta più orientata al lavoro avrebbe potuto essere l'architettura. Eppure non ho fatto subito l'architetto, dopo gli studi ho fatto l'imprenditore, ho lavorato nel campo della stampa industriale di testi e documentazione, collaborando molto con FIAT. Un'esperienza partita da zero ma che è andata molto bene, e che ha cambiato la mia vita: era un lavoro in un settore di nicchia che veniva ricompensato molto bene, e seguiva un modello che prevedeva di terzializzare i lavori che richiedevano conoscenze e tecnologie specifiche. FIAT, per questo modello, ha fatto un po' da pilota in Italia; è stato poi riproposto in moltissime altre aziende, in molti altri gruppi industriali. Quindi non dipingevi più. No no, non ho smesso. Durante questo periodo ho sempre coltivato la passione per la pittura però non avevo il tempo di svilupparla nel modo che avrei voluto: la mia era una piccola azienda, che impegnava comunque più persone e richiedeva attenzione, e il tempo che mi rimaneva non era sufficiente. Però la passione c'è sempre stata, non mi ha mai abbandonato. Avevo dipinto, negli anni Ottanta, anche qualche opera ispirata alla Pop Art americana: ho prodotto anche dei ritratti, vendendone in Italia ma anche all'estero. Una di queste mie opere è a Zurigo ad esempio. Negli anni Ottanta la Pop Art era molto sviluppata negli Stati Uniti, la sua patria, naturalmente - ma anche in Italia: Mimmo Rotella come suo esponente molto amato, ma non solo. Il mio professore e il mio mentore è stato Giuseppe Penone. Attorno al 2002, 2003 ho dismesso la mia attività imprenditoriale; era cambiato il contesto economico, e non era più lo scenario giusto nel quale operare. Ho fatto quello che avevo sempre pensato di fare: innanzitutto l'architetto, a Trieste - ma la mia passione, appunto, non era l'architettura quanto la pittura, e quindi ho ripreso a tempo pieno. Aprire uno studio d'artista è stato difficile? Da un punto di vista economico. Non è mai facile. Ho avuto modo di aprire lo studio grazie al supporto di un amico imprenditore triestino appassionato di arte, che mi ha proposto un progetto e un buon contratto. Mi permetteva di dipingere e produrre e opere per tre anni, coprendo sia il tempo che i costi per i materiali, per poter poi arrivare a un'esposizione delle opere e alla loro commercializzazione. Una sorta di mecenatismo in forma moderna in ottica d'investimento, un'opportunità molto bella. Alla fine di questo periodo di tre anni, nel marzo dell'anno scorso, c'è stato un cambiamento; alcuni progetti, anche a causa della crisi, si sono fermati. Tanto è cambiato in un tempo molto breve, e le difficoltà economiche hanno imposto di iniziare a realizzare, di far ritornare gli investimenti. Occorreva decidere come andare avanti, come proseguire, ed è arrivata un'opportunità che io non credo casuale, e abbiamo aperto questa galleria, la Galleria Farini, della quale vorrei parlarti assieme a Grazia. Grazia, anche il tuo è stato un percorso d'arte, il punto d'arrivo di un percorso d'arte già iniziato altrove? Mia madre dipingeva da quand'era ragazza, era maestra di acquerello ed era molto appassionata d'arte, per cui la mia famiglia ne era pervasa. Ho una produzione immensa di mia madre, che ora sto sistemando, e dipingo anch'io, ma a livello minore. La motivazione della mia decisione è stata l'aver seguito completamente il percorso di Roberto. Roberto aveva partecipato all'esposizione 'Arte sotto i portici' qui a Bologna; la titolare di questa piccola galleria aveva visto i miei quadri, erano stati apprezzati ed aveva deciso di prenderli in conto vendita. Dopo qualche mese aveva comunicato l'intenzione di vendere la galleria a causa del sovrapporsi di altri impegni; a quel punto abbiamo deciso un investimento comune per acquistarla, vista l'occasione molto buona e la posizione a Bologna - siamo a fianco di una galleria d'arte storica bolognese esistente dal 1967, la più importante della città, che catalizza spesso l'attenzione degli appassionati e i collezionisti. Così ho fatto, ed è stata inaugurata la Galleria Farini, nella quale adesso stiamo parlando; mi sono detta, 'facciamolo. Tentiamo'. Abbiamo smesso con i mercatini su strada e abbiamo avviato qualcosa di nuovo, di più ampio. C'è stato un buon riscontro presso il pubblico e i clienti? Molto buono. Abbiamo iniziato questo progetto con qualche timore, perché comunque aprire una galleria d'arte in questo momento che non è facile è sempre un po' fonte di preoccupazione. Pian piano però le cose si sono sviluppate. Non abbiamo ancora una clientela storica, naturalmente: contiamo molto sulle opportunità nuove e sulle persone che passano e che vedono i nostri quadri. Li apprezzano, e li acquistano. Tant'è che anche alcuni dei clienti che visitano le gallerie più importanti hanno acquistato opere anche da noi: via Farini è una via molto prestigiosa a Bologna e abbiamo un passaggio molto importante. Le opere che proponiamo sono interessanti e di qualità, i prezzi sono molto più modesti di quelli delle gallerie principali ed è una buona opportunità anche per un investimento oculato. Com'è lavorare con l'arte nei mercatini di strada? È molto duro. La preparazione è complessa e poi, appena iniziato, è già tutto finito e bisogna spostare tutto. Il mercatino di strada ti dà visibilità però non è lo spazio di cui ha bisogno l'arte: l'arte ha necessità di una collocazione stabile che abbia il giusto respiro e che sia visibile, altrimenti la gente non la nota, non passa e soprattutto non si sofferma. A meno che non ci sia veramente un grande nome nell'esposizione: il nome, comunque, fa sì che tu lo segua. Però chi non è ancora emerso fra quei grandi nomi, senza le gallerie, non avrebbe uno spazio. Galleria...